这是一个鼓励原创的时代，然而往往我们自以为是原创，其实相去甚远。越强调原创，则越容易受意识形态的影响。
破小我，成大我。作为文化人，应该崇敬经典，不要以一种自以为什么都知道的态度对待经典，不要简单地认为“经典无非就是……”。我们应该打开小我，打破自我的限制，去接受各种各样的信息、知识。譬如音乐，对民俗的、古典的、摇滚的等等，都应该有所了解、接触。
人们对自己不相信的东西，很难理解，这是因为受到了意识形态的制约。我们的认识体系和教育体系使我们不能很好地理解莎士比亚的戏剧。
“把经典拍成原创”用来讽刺把自我的意识形态强加到作品里的现象。例如《有人将至》的核心应该放在一种两个人对一起生活的恐惧感上，而不是放在这个人的来上。
主体性的裂缝是针对性格戏剧的，而主体性的空无是针对小丑戏剧的。小丑起源于古代祭祀的牺牲，作为牺牲是没有主体性的。最厉害的小丑是空无，小丑在戏剧里是无主体性，无正常人的喜怒哀乐的。小丑戏剧好似搞一个乾坤大挪移，让人们突然感到人生的可笑之处。在戏剧表演里，有很多小丑摔倒的情景，小丑的这种摔倒暗示着我们这个人类都会有摔倒。
老子：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”只有当杯子是空的时，才能更好地装东西，装下大我。
在莎士比亚的戏剧里，有很多小丑的角色。如《仲夏夜之梦》里的驴子，因此在表演中它不能接受仙后的爱，应该把这种爱反射回去，表现出一种荒诞、可笑；在《哈姆雷特》里，哈姆雷特是一个小丑，是一个空无，所以一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人都有其自身的主体性，在表演时容易带入，因而人们用不同的方式来表现。事实上，在表演哈姆雷特的相关台词上，我们应该去掉一切关于人的东西，用一个很轻很轻的声音来读；在《罗密欧与朱丽叶》里，当朱丽叶要服下毒药时，就好似一个被放在祭台上的牺牲，为了一个更高的目的，将要奉献生命，同时有着世俗的顾虑，因此我们在台词上不应该加入太多的抒情，应该体味其中的犹豫。
花时间系统地去读一个经典，这是很重要的。当系统地读通读透之后，会发现经典其中的内容是相互联系的，贯穿的，形成一个网状结构。在这个过程中，我们能更好地摆脱自我主体性的限制，减少受意识形态的影响。
我们只有站得更高，才能更好地把握经典。真正搞艺术是需要理性思维的，没有理性思维，光靠感觉、直觉，往往会出错。
在读《哈姆雷特》、《皆大欢喜》、《罗密欧与朱丽叶》时，我们应该去掉自我的主体性，去掉意识形态，放空，变成一个杯子，才可以装下大我。小丑表演不是机器，而是没有主体性的人。在台词上，我们首先应该快速，每个字用同样的音长，不要拖音；在快速训练之后再来把握其中的层次、情感。因为快速能更好地去掉主体性，去掉我们自身想表达的情绪，更自然地来体味作品人物。
我们为什么不快乐？因为我们的生活太原创，太不经典了。
在传播时代，我们应该对传播的信息有一个正确的态度，不可一听就信，全盘接受。传统的意识形态对我们的毒害很深，我们需要摆脱这种束缚，有更广阔的视角。在对待崇高逻辑和世俗逻辑上，我们要坚持崇高逻辑，想世俗逻辑的问题。
邓老师以大量的生活经历、作品例子，从正反两方面向我们论述了他独到的见解，同时结合课堂实践让我们的理解力、感受力，表演力得到了极大的提高。他的风趣幽默让我们在轻松愉快的氛围中学到了到了知识，得到了锻炼。
